«Человейник» Ансельма Кифера принимает первых посетителей

0 0

«Человейник» Ансельма Кифера принимает первых посетителей

В ландшафт гигантского арт-комплекса вписано несколько художественных инсталляций. Фото: Charles Duprat

Эту территорию во французском Баржаке нельзя назвать музеем в привычном понимании, но она неизбежно будет притягивать к себе паломников со всего света. Правда, устроители La Ribaute пока открещиваются от намерений сделать ее центром массового туризма

Огромный арт-комплекс Ансельма Кифера в Баржаке на юге Франции, который называют «человейником», наконец открылся для публики. Правда, количество посетителей достопримечательности под названием La Ribaute будет ограниченным. «Цель „Эсхатона“ — Фонда Ансельма Кифера, который управляет La Ribaute, состоит в том, чтобы обеспечить доступ общественности, а не развивать массовый туризм, по крайней мере в ближайшие годы», — говорит Янне Сирен, президент попечительского совета фонда и директор Художественной галереи Олбрайта — Нокса в Буффало в штате Нью-Йорк. «Посещая La Ribaute, который занимает более 40 га, нужно быть готовым к прогулкам», — предупреждает он.

La Ribaute, старую шелковую фабрику в Баржаке в 70 км к северо-западу от Авиньона, Кифер приобрел в 1992 году, покинув Германию. Территория эта развивалась постепенно, здесь появились новые здания, уличные инсталляции, подземные помещения и пятиуровневый бетонный амфитеатр. Сам художник жил здесь до 2007 года, после чего переехал в новую студию в Круасси на окраине Парижа.

«Человейник» Ансельма Кифера принимает первых посетителей

Художник Ансельм Кифер. Фото: Barbara Klemm

«В ландшафт вписано несколько художественных инсталляций, соединенных между собой дорожками и подземными тоннелями, которые спроектировал художник, — рассказывает Сирен. — Баржак продолжает оставаться для него второй по важности резиденцией, особенно летом. Можно сравнить концепцию фонда с проектом в Марфе (небольшой город в Техасе, ставший центром современного искусства по инициативе американского скульптора Дональда Джадда. — TANR). Это пространство для художников, теперь принадлежащее фонду, цель которого — сохранить искусство для потомков».

La Ribaute действительно разросся и насчитывает сейчас более 60 зданий и павильонов. «Кифер добавил свои штрихи к этим пространствам; в некоторых есть скульптуры, в других — картины, — говорит Сирен. — В последние годы, начиная с Вольфганга Лайба в 2014-м, он приглашал художников, с которыми чувствовал родство, предлагая им создавать постоянные инсталляции для экосистемы La Ribaute. В июле свои работы представляет последняя по времени участница программы Моника Бонвичини». В программе также принимали участие Лори Андерсон и Вали Экспорт.

«Человейник» Ансельма Кифера принимает первых посетителей

Один из ключевых объектов La Ribaute — амфитеатр, спроектированный Ансельмом кифером из старых промышленных контейнеров. Фото: Charles Duprat

По словам Сирена, проект отражает «транснациональный» подход Кифера. «Эсхатон» — Фонд Ансельма Кифера воплощает, как сказано в официальном заявлении, «заинтересованность Кифера в единстве Европы и постоянном обмене между культурами». Деятельность фонда охватывает три страны: Австрию, где находится его штаб-квартира, Германию, как место рождения художника, и Францию.

Билет в La Ribaute, куда можно будет попасть в летние месяцы, стоит €25, но для жителей Баржака вход бесплатный. «Гос­подин Кифер был необычайно щедр по отношению к фонду, — поясняет Янне Сирен, — предоставив нам не только внушительные материальные активы, но и обширные финансовые ресурсы. Доходы от билетов частично покрывают наши операционные расходы, также есть фандрайзинг, но в целом все это стало возможным благодаря щедрости господина Кифера в предоставлении финансирования».

«Человейник» Ансельма Кифера принимает первых посетителей

La Ribaute насчитывает сейчас более 60 зданий и павильонов. В некоторых есть скульптуры, в других — картины. Фото: Eschaton — Anselm Kiefer Foundation

Тем временем сам художник сейчас занял огромный зал во Дворце дожей в Венеции. Там демонстрируется серия его картин, вдохновленных такими итальянскими мастерами, как Тинторетто и Андреа Вичентино (до 29 октября). Огромные работы написаны цинком, свинцом, золотом, содержат фрагменты одежды и даже тележек из супермаркетов. «Надеюсь, что эти произведения обретут дом, где смогут существовать как единый великолепный ансамбль», — говорит Сирен. Пока же их будущее, по информации представляющей Ансельма Кифера галереи Gagosian, еще не определено. 

Источник: www.theartnewspaper.ru

Оставьте ответ

Ваш электронный адрес не будет опубликован.